Eine audio-betonte Performance auf Arabisch und Deutsch
von Wihad Suleiman in einer Übersetzung von Christopher-Fares Köhler, 
mit: Amal Omran, Marie Bauer, Mohamad Al Rashi, Alois Reinhardt und Sandra Hetzl

Bild- und sprachgewaltig setzt sich die junge Autorin Wihad Suleiman auseinander – mit den direkten Schauplätzen der Gewalt, Szenarien des Todes und den Konsequenzen des Krieges auf die Psyche der Einzelnen. 

Eine spezielle Audio-Konzeption lädt die Zuschauer:innen ein, die Welt der Figuren besonders hautnah zu erleben. Der schmerzlichen Aktualität des Themas setzt das deutsch-, schweiz- und syrischstämmige Ensemble einen sehr freien, auch mitunter leichten Umgang mit dem Text entgegen. Progressiv werden die Figuren aufgelöst und von allen geteilt und ausprobiert: sie agieren als Chor und gleichsam als Model für eine gemeinsame Problembewältigung der sich zuspitzenden Konflikte.

Lydia Ziemke inszeniert die Uraufführung des Textes, der 2014 am Royal Court Theater in London entstanden ist, auf Deutsch und Arabisch.

Er rief diese Namen – einige der Menschen vermisste er, andere verfluchte er. Auf dass Gott ihnen helfe oder eben gerade nicht. Jetzt ist er gegangen – und er hat einen Teil von mir mit sich gerissen, einen Teil meines Fleisches: Meine mütterliche Brustwarze, die linke. Die Wunde blutet noch. Wihad Suleiman – Existenz

Das arabisch-deutsche Team entwickelt eine Inszenierung die alle Sinne anspricht. Im Zentrum der dramatischen Auseinandersetzung steht die Frage, was bleibt, wenn alles, was die Figuren als selbstverständlich hingenommen haben, durch Kriegserlebnisse erschüttert wird oder nach ihnen ganz verschwunden ist.
In EXISTENZ bleiben die vier Figuren – zwei Männer und zwei Frauen – in den Momenten des Krieges verhaftet. Der Text bildet einen nicht-rationalen Reflexionsrahmen, der auf assoziationsreiche Weise die Frage stellt, welche Welten sich auftun, wenn man keinen Schritt in die Zukunft wagen kann.
Der Text entbehrt jeglicher Sentimentalität; vielmehr gelingt es ihm, den Stimmen seiner seelisch verletzten Figuren Gewicht, unerwarteten Humor und dabei eine allgemeine Ernsthaftigkeit zu verleihen, um sie als aufrechte Individuen zu den Zuschauern sprechen zu lassen. Menschen, die keine Erfahrungen mit Krieg und Gewalt gemacht haben, können nur mit Empathie reagieren. Die Inszenierung zielt darauf ab, durch Verfremdung, Abstraktion in Bildern, Worten, Klängen, Materialien und Aktionen Figuren und Publikum in die Freiheit der künstlerischen Betrachtung und damit auf Augenhöhe zu bringen.

Wihad Suleiman schreibt über die Auswüchse von Krieg, wie er schon immer stattfindet, und überall stattfinden könnte. Sie findet dabei Worte für Unfassbares und am Rande der Existenz die Momente, die uns am Leben festhalten lassen. Der Text entstand im Rahmen von Workshops des renommierten Londoner Royal Court Theatre. Wihad Suleiman, 1988 geboren, absolvierte ihr Studium am Höheren Institut für Dramatische Künste in Damaskus. 2015 verbrachte Wihad Suleiman, gefördert vom Goethe Institut, ein halbes Jahr am Theater an der Ruhr. Im Februar 2017 hatte ihre Fassung von »Medea« Premiere am Großen Haus des Theaters Oberhausen.

Neben einer vertieften Recherche zum Thema Kriegstrauma wird es ein Begleitprogramm zum Umgang mit diesem Thema in Syrien, Deutschland und Europa geben – jetzt natürlich verstärkt auch in Reflexion der Ereignisse in der Ukraine.

Das mehrsprachige Projekt feiert seine Weltpremiere beim Campania Teatro Festival, Napoli, und seine Deutschland Premiere beim Kunstfest Weimar 2023. Aufführungen am Theater an der Ruhr und am tak Theater Aufbau Kreuzberg laufen 2024 und 2025.