suite42
Alles ist Antwort, wüsste man nur die Frage.
All is answer, if we just knew the question.
Paul-Eerik Rummo
Aktuelle Termine –– Current Dates
| 2019 | ||
| Januar | About Francois – El-Hakawati Theatre in Jerusalem | |
alle Termine: siehe Kalender
Januar 2019
About Francois
von Lydia Ziemke und Amer Khalil
*** Premiere postponed to January 2019 due to illness. Details following. ***
*** Premiere wegen Krankheit auf Januar 2019 verschoben. Details folgen.***
What can we say? About Francois. We can say what he did. Theatre. And also where he did it. Here, in Jerusalem. And who he was, kind of. Artist, leader, outcast, protagonist, sufferer, lover, and... Narziss. Or why the hell did he have to jump to his death off a high building on the 1st of October 2011?
We meet in the shadow of his legacy – on his stage, the El Hakawati – in order to speak about him. And about us. Because he wanted it.
The Palestinian National Theater – El Hakawati, and suite42, Berlin, are developing a performative study of the life and work of Francois Abu Salem, the Palestinian theatre artist in Jerusalem of Hungarian-French origin.
The performance will be Arabic, English and other languages.
Was können wir sagen? Über Francois. Wir können sagen, was er gemacht hat. Theater. Und auch wo er es gemacht hat. Hier in Jerusalem. Und wer er war, irgendwie. Künstler, Leiter, Ausgestoßener, Protagonist, Leidender, Liebhaber und ... Narziss. Oder warum zum Teufel musste er am 1. Oktober 2011 von einem Hochhaus in den Tod springen?
Wir treffen uns im Schatten seines Erbes - auf seiner Bühne, dem El Hakawati - um über ihn zu sprechen. Und über uns. Weil er es wollte.
Das palästinensische Nationaltheater El Hakawati und suite42, Berlin, zeigen eine performative Studie über das Leben und Werk von Francois Abu Salem, dem palästinensischen Theaterkünstler in Jerusalem mit ungarisch-französischer Herkunft.
Die Aufführung wird auf Arabisch, Englisch und anderen Sprachen sein.
With: Fatima Abu Alul, Mays Assi, Muhamad Basha, Lucy Ellinson, Ala Abu Gharbieh, Amer Khalil, Valentin Schmehl
Concept: Amer Khalil, Lydia Ziemke, Stefan Stern
Text: Lydia Ziemke, Stefan Stern und Ensemble
Directed by: Lydia Ziemke
Dramaturgy: Stefan Stern
Stage / Costume Design: Claire Schirck
Directing Assistant: Muna Basha
Stage and Costume Assistant: Rawan Abu Ghosh
Translation: Raed Samara
Production Management: Georgina Asfour & Laura Werres
Sound, Light & Technical Support: Ramzi El Sheik Qassem & Imad Samara
Administrative Crew of the Theatre: Jamila Abed Rabboh, William Theodori, Huda Al Imam
Produced by the Palestinian National Theatre- El Hakawati
Termine im Januar 2019
| About Francois – El-Hakawati Theatre in Jerusalem |
Funded: by the International Coproduction Fund of the Goethe Institute, UNDP and The Islamic Development Bank
Gefördert: vom Internationalen Koproduktionsfonds des Goethe Instituts, UNDP und der Islamic Development Bank
April 2019
CURSED TO LIVE IN INTERESTING TIMES
Eine Kooperation von suite42, Deutsches Schauspielhaus Hamburg und Zoukak Studio Theatre Beirut
A collaboration of suite42, Deutsches Schauspielhaus Hamburg and Zoukak Studio Theatre Beirut.
Über einen Zeitraum von 2 Jahren arbeiten suite42, das Hamburger Schauspielhaus und die Zoukak Theatre Company mit ihrem Studio in Beirut zusammen unter dem Stichwort „CURSED TO LIVE IN INTERESTING TIMES“.
Kern ist dabei das gegenseitige Interesse an der künstlerischen Arbeit und die tiefgreifende inhaltliche, politische und methodische Auseinandersetzung damit. Der Blick wird auch gerichtet auf die postkoloniale, globalpolitisch zugespitzte Realität im Kontext der Umwälzungen in nah- und mittelöstlichen Ländern und auf die zunehmende Verantwortung Europas in wirtschaftlichen Fragen. Zwischen den Städten Hamburg, Beirut und Berlin werden zwei Produktionen entstehen, zu sehen in allen 3 Städten und von Kontextprogrammen in verschiedenen Formaten kritisch begleitet.
Die Proben für die erste Produktion GHALIA haben in Beirut bereits begonnen. Als Stoff zuerst vom Royal Court Theatre und dem British Council entwickelt, befreit sich eine junge schwangere Frau aus einer traditionellen Familie und trifft auf Frauenfiguren aus Mythologie, Geschichte und Widerstand der Gegenwart, bis sie die Küste gegenüber Europa erreicht.
Zum Vormerken:
Premiere von „GHALIA“ ist am 21. März 2019 im Zoukak Studio Theatre in Beirut.
Anfang April 2019 ist „GHALIA“ am Schauspielhaus in Hamburg zu sehen.
Ab 10. April 2019 ist GHALIA am tak Theater Aufbau Kreuzberg in Berlin zu sehen.
Die Proben der zweiten Produktion WIE BLAU.WIE BITTER.WIE BARBARISCH. (AT) in der Regie von Lydia Ziemke mit Schauspieler*innen von suite42 und dem Hamburger Schauspielhaus beginnen im Herbst 2019 in Hamburg.
suite42 stehen gewissermaßen am anderen Ufer von „GHALIA“, in einer visionären postmigrantischen, postintegrativen Versuchsanordnung handelt „WIE BLAU.WIE BITTER.WIE BARBARISCH. (AT)“ in einer Region, die im Begriff ist, ihre erkämpften Werte aufzugeben und dadurch selbst zur Krisenregion zu werden.
Zum Vormerken:
Die Premiere von WIE BLAU.WIE BITTER.WIE BARBARISCH. (AT) ist geplant für Anfang November 2019 am Schauspielhaus in Hamburg.
Danach tourt die Produktion ans tak Theater Aufbau Kreuzberg nach Berlin und zu Zoukak nach Beirut.
Over a period of two years, suite42, the Hamburger Schauspielhaus and the Zoukak Theatre Company with their studio in Beirut work together under the keyword "CURSED TO LIVE IN INTERESTING TIMES".
The core of the cooperation of the three partners is the mutual interest in the artistic work. The interest is being augmented by the global political, post-colonial reality in the context of the upheavals in Near and Middle Eastern countries and the increased responsibility of Europe through economic hegemony. Two productions will be created between the three cities of Hamburg, Beirut and Berlin, accompanied by various contextual formats.
The rehearsals for the first production GHALIA have already started in Beirut. First developed by the Royal Court Theater and the British Council, a young pregnant woman frees herself from a traditional family and encounters female figures from the mythology, history and resistance of today until she reaches the coast opposite Europe.
Save the date:
Premiere of GHALIA on March 21. 2019 at Zoukak Studio Theatre in Beirut.
Beginning of April 2019, GHALIA will be shown at Schauspielhaus in Hamburg
After April 10th GHALIA will be shown at tak Theater Aufbau Kreuzberg in Berlin
Rehearsals of the second production HOW BLUE. HOW BITTER. HOW BARBARIAN. (working title) directed by Lydia Ziemke with actors from suite42 and the Hamburger Schauspielhaus will begin in the fall of 2019 in Hamburg. suite42 are standing, in a way, on the other shore of GHALIA. In a visionary post-migrant, post-integrative experiment HOW BLUE. HOW BITTER. HOW BARBARIAN (working title) takes action in a region that is about to give up its values and thereby become itself a crisis region.
Save the date:
The premiere of HOW BLUE. HOW BITTER. HOW BARBARIAN (working title) is planned for the beginning of November 2019 at Schauspielhaus Hamburg.
A tour to tak Theater Aufbau Kreuzberg in Berlin and to Zoukak in Beirut is planned afterwards.
In Kooperation mit: / In cooperation with:
Gefördert im Fonds Doppelpass der: / Funded by the Fonds Doppelpass of the:
Wir freuen uns sehr über die neue Förderung - We are very happy about the new funding: NACH GÜLTIGER RECHTSLAGE / YOUSEF IST HIER (AT) ACCORDING TO THE LAW / YOUSEF IS HERE (working title)
Ein transnationales AutorInnenteam seziert in dieser mehrteiligen Theaterserie das Allzu-Bürokratische des deutschen Rechtssystems anhand der allzu-menschlichen Erfahrungen einer Richterin und einer Helferin. Dabei wird der Zusammenhang von Sprache und Überzeugung untersucht, verschiedene Handlungsoptionen durchgespielt und ein quasi-realer Bühnenprozess inszeniert.
„In der gegenwärtigen politischen Spannungslage lenken wir den Fokus von den ‚Anderen’ auf ‚uns’ selbst und den gesetzlichen Apparat, auf den mit voller Wucht so viele Menschen getroffen sind und weiterhin treffen. Wie hat sich dieser Apparat so entwickeln können, und welche Vorraussetzungen wurden hier, tief im System, für das Fermentieren von Problemen geschaffen? Welche Handlungsoptionen existieren für Angestellte des Systems und Außenstehende, sowohl einheimische als auch zugewanderte?“ - Lydia Ziemke
In this multi-part theater series, a transnational team of authors dissects the all-too-bureaucratic nature of the German legal system on the basis of the all-too-human experiences of a judge and a helper. In the process, the connection between language and conviction is examined, various options for action are played through and a quasi-real stage process is staged.
„In the current political tensions, we are shifting the focus from the 'others' to 'ourselves' and on the legal apparatus that was and is hitting so many people with full force. How did this apparatus develop, and what prerequisites were created here, deep in the system, for the fermentation of problems? What options for action exist for system employees and outsiders, both native and immigrant?“ – Lydia Ziemke
Eine neue Theaterserie von suite42, gefördert vom: / A new theatre serie by suite42, funded by:
Juni 2018
Yousef war hier
von Mohammed Al Attar & Ensemble
Ins Deutsche übersetzt von Sandra Hetzl
Auf Deutsch mit arabischen Übertiteln
Eine Suche nach dem Einzelnen – F. sucht Y. in Syrien 2013: in einem Land, das nach und nach verschwindet, unter einem leuchtenden Himmel. Ein Strudel von willkürlichen Präzisionsschlägen und geplanten Quergängern; das nächste Leben wird von Tag zu Tag erfunden. Y. erfährt alle möglichen Schicksale und F. hängt zwischen den Welten - drinnen ist Krieg aber draußen ist nichts anderes.
Dies ist die dritte Zusammenarbeit von Lydia Ziemke mit suite42 und Mohammed Al Attar nach »Rückzug« und »Und jetzt bitte direkt in die Kamera«.
A quest today for one man – F. searches for Y. in Syria 2013: in a land that is gradually disappearing under a glowing sky. A vortex of arbitrary military precision strokes and carefully planned ricochets; the next life is being invented day by day. Y. experiences all kinds of fates and F. lingers between the worlds - inside there is war but outside there is nothing else.
This is the third collaboration of Mohammed Al Attar with Lydia Ziemke and suite42 after “Withdrawal” and “Could You Please Look into the Camera”.
Mit: Roland Bonjour, Öz Kaveller, Valentin Schmehl, Stefan Stern, Lucie Zelger / Konzept: suite42 / Regie: Lydia Ziemke / Text: adaptiert nach Mohammad Al Attar / Übersetzung: Sandra Hetzl / Bühne & Kostüme: Claire Schirck / Musik, Komposition, Gesang, Sound: Öz Kaveller / Choreographie & Tanz: Valentin Schmehl / Dramaturgie: Ghiath Mhithawi / Lichtdesign: Catalina Fernandez / Bühnenbau: Eduardo Conceicao / Produktionsleitung: Laura Werres / Regieassistenz & Theaterpädagogik: Nele Kuhn / Öffentlichkeitsarbeit & Hospitanz: Antonia Ruhl, Alina Mohaupt
Termine im Juni 2018
| So, 03.06. | 20:00 h | tak Theater Aufbau Kreuzberg |
| Mo, 04.06. | 20:00 h | tak Theater Aufbau Kreuzberg |
| Mi, 06.06. | 18:00 h | tak Theater Aufbau Kreuzberg |
| Do, 25.06. | 20:00 h | tak Theater Aufbau Kreuzberg |
Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten
und das Residenzprogramm des Schloss Bröllin e.V.
Faltet Eure Welt – 
von Lydia Ziemke und Ossama »OzOz« Helmy
Ensembleproduktion in Koproduktion mit suite42 (Berlin) und dem Arab Origami Center (Ägypten)
In deutscher und arabischer Sprache
»Freiheit ist echt kompliziert.
Freiheit heißt, zu lieben, wen man will.
Freiheit heißt, die Welt nicht zu retten.«
Mit: Esther Agricola, Jens Mondalski, Ossama »OzOz« Helmy / Konzept und Text: Lydia Ziemke und Ossama »OzOz« Helmy / Regie: Lydia Ziemke / Bühne / Kostüme: Afra Nobahar / Regieassistenz: Anna Elena Machmer / Origami-Design: Mostafa Elsherbiney / Komposition & Sounddesign: Öz Kaveller / Übersetzungen: Ahmed Farouk / Dramaturgie: Tobias Diekmann / Theaterpädagogik: David Vogel / Übertitel: Tarek Asi / Licht: Jerry Geiger / Ton: Patrizio Borghi
Der Origami-Künstler Ossama Helmy und Regisseurin Lydia Ziemke haben zusammen mit jungen Menschen aus Deutschland und Ägypten Geschichten über persönliche Freiheit und soziale Verantwortung entwickelt, die sie gemeinsam mit zwei Darsteller*innen aus dem GRIPS-Ensemble für die Bühne übersetzen. Mit Hilfe des »Storygami«, der Faltkunst aus Japan in Verbindung mit biographischem Material, erzählen sie von den Herausforderungen, Wünschen und Fragen der jungen Menschen beider Länder und denjenigen, die neu angekommen sind.
Wie will ich leben und was passiert um mich herum? Wo behaupte ich meinen Raum in der Gesellschaft? Wie weit geht meine persönliche Freiheit und wann hört sie auf? Wo sind wir verantwortlich für die Freiräume der Anderen? Wie wehren wir uns gegen Unterdrückung und welche Auswirkungen hat eine Revolution?
Growing up, exploring one’s limits and freedom, making decisions in life needs to be a conscious, strong process. The workshop series and performance »Fold Your World« uses the means of theatre and Origami in order to generate stories of different target groups in Germany and Egypt to inspire youth audiences to be the agent of their fate.
Folding a piece of paper in Origami will be the metaphor for taking decisions. Once it is taken, the fold will always be visible, it is the lived experience. We question people’s connections to social/political developments in their countries. We discuss the perspectives on the other country.
We will create a mobile theatre piece, accompanied by workshops and debates.
The cooperation is part of the program Tandem Shaml.
Premiere:
Donnerstag, 23.11.2017, 18:00 Uhr, Grips Theater Berlin
Pressestimmen
Worte auf Flügeln
»In der aktuellen Produktion nun vereinen sich die Papierfalt- und Schauspielkunst harmonisch. Kostüme und Bühnenbild von Afra Nobahar ordnen sich dem unter. […] Es geht um Freiheit in ›Faltet eure Welt‹ und darum, wie man sich seinen Lebensweg vorstellt. Dem nähert sich das Spiel in dreizehn Szenen, durch mitreißenden Sound von Öz Kaveller unterlegt. […] Mit vielen schnellen, ohne großen Aufwand gelungenen »Verwandlungen« ist das inszeniert.«
Lucía Tirado, Neues Deutschland, 25.11.2017
Der Kniff mit der Freiheit
»Hier entstehen anskizzierte Szenen mit Freiraum fürs Nachdenken und Weiterspinnen. […] So fügt sich die Inszenierung, auf Deutsch und Arabisch (mit Übertiteln), zu einem Faltkunstwerk, das jederzeit Gestalt und Richtung ändern kann. Und das ganz ohne Didaktik mit rein westlichen Perspektiven bricht.«
Patrick Wildermann, Der Tagesspiegel, 27.11.2017
Sanft segeln die Papierflieger
»›Faltet eure Welt‹ zeichnet sich durch feinfühlige Sprachgewandtheit aus, die Dialoge entwickeln einen Rhythmus, rhythmisch gefaltet wird auch das Papier. Ein feministischer Monolog, der an die aktuelle Sexismusdebatte erinnert, bekommt ebenso Raum wie die Wünsche, lieben zu können, wen man möchte, oder ›nicht immer nur der Flüchtling‹ zu sein. Konstruiert wirkt das nicht, sondern zeigt schlüssig und humorvoll, wie vielschichtig der Blick auf Freiheit ist.«
Linda Gerner, taz, 27.11.2017
Kooperationspartner
Gefördert von
Dieses Projekt wurde im Rahmen von »Szenenwechsel«, einem Programm der Robert-Bosch-Stiftung und des Internationalen Theaterinstituts gefördert.
La peur doit changer de camp –
Angst muss die Seiten wechseln
Premiere: Dezember 2017 (Algerien) und Februar 2018 (Berlin)
Eine Kooperation mit dem Festival International du Theatre, Bejaia (Algerien)
»Lasst uns die Toten befragen, bis sie ihre Geheimnisse ausspucken.«
Heiner Müller
Text: Omar Fetmouche und Lydia Ziemke / Regie: Lydia Ziemke / Spiel: Lydia Larini und Lucie Zelger / Musik: Rahima Kheloui aka Dassine / Komposition und Sound: Owen Lasch / Bühne und Kostüme: Claire Schirck / Dramaturgische Beratung: Rolf Hemke, Nabil Ziani / Produktionsleitung: Sofiane Boukemouche und Nina Eckhardt
Lydia aus Berlin und Lydia aus Algerien treffen in einem Transitbereich des Pariser Flughafens aufeinander. Dort herrscht eine kalte Atmosphäre der Angst. Jedes Geräusch wird als plötzliche Bedrohung wahrgenommen. Es ist nicht nur die Angst, Opfer der nächsten Bombe zu sein, es ist auch die Unsicherheit gegenüber der absoluten Willkür der Gewalt. Beide Frauen haben Erfahrungen mit Gewalt, doch waren dabei die Fronten erkennbar und auch ihre Ziele. Heute kann jeder überall Opfer der Anschläge werden.
Die Geschichten der beiden Frauen zeichnen Teile der geschichtlichen Entwicklungen in Europa, speziell in Ostdeutschland, und Nordafrika, speziell in Algerien, nach, die zu dieser Atmosphäre beigetragen haben. Und was sagen eigentlich die Frauen zu alledem?
Lydia from Berlin and Lydia from Bejaia meet in the transit area of Paris airport. There is a cold atmosphere of fear. Each sound is perceived as a threat. It is not simply the fear of being the victim of the next bomb, it is also the uncertainty about the absolute arbitrariness of the current violence. Both women have experience of violence, but then the fronts were recognizable and their goals were visible. Today everyone can be the victim of any attack.The stories of the two women reflect parts of the historical developments in Europe, especially in East Germany, and North Africa, especially in Algeria, which have contributed to this atmosphere. And what do the women say to all that?
Lydia de Berlin et Lydia de Bejaïa se rencontrent dans la zone de transit de l’aéroport à Paris. Il y règne une atmosphère froide de la peur. Chaque son est perçu comme une menace soudaine. Il n’y a pas que la peur d'être victimes de la prochaine bombe, il est également l’incertitude par rapport à l’arbitraire absolu de la violence d’aujourd'hui. Les deux femmes ont les experiences violentes, mais les fronts et leurs objectifs étaient dans un sense reconnaissables. Aujourd’hui, tout le monde peut être partout victimes des attentats. Les histoires des deux femmes sont caractérisées par des parties des développements historiques en Europe, en particulier dans l’Allemagne Est, et en Afrique du Nord, notamment en Algérie, qui ont contribué à cette atmosphère. Et ce quoi les femmes disent de tout cela?
Gefördert durch die Robert-Bosch-Stiftung und Szenenwechsel.
Januar 2017
Wiederaufnahme 2017:
And Then We Took Berlin
19.–22. Januar, jeweils 20:00 Uhr im Ballhaus Ost, Pappelallee 15, 10437 Berlin
Informationen zum Stück: Produktionen / UeberLebensElixier / And Then We Took Berlin.
November 2016
Land without Words by Dea Loher
translated from the German by David Tushingham
Zoukak Sidewalks Festival in Beirut
7.–14.11.2016
We were honoured to open ZOUKAK’s international Festival in Lebanon marking the 10th anniversary of the company, created also as a plattform for the Lebanese arts scene to showcase work of theatre and dance.
More information here:
facebook.com/Zoukak-Sidewalks
lebtivity.com/event/zoukak-sidewalks-2016-the-festival
Press:
lecourrier.ch
sueddeutsche.de
Dates
| Tue, 08.11. | 21:00 h | The Mansion, Beirut |
| Wed, 09.11. | 21:00 h | The Mansion, Beirut |
Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.
Oktober 2016
Ferngespräche – مكالمة دولية
Long Distance Call III – Part 2:
Amer Khalil, Palestinian National Theatre /
El Hakawati, Jerusalem
“I came to the Hakawati when I was 17 old … 1989/90 we gave it away … then i took it over again a couple of years ago … and now, here we are in Germany, working on, what else, our identity!”
Juni 2016
Act Don’t React!
Open series of workshops with artists of different origins
for people with and without refugee history –
in cooperation with Schaubühne Berlin
(Information in Dari, Arabic, French and German see below)
We are on the road together!
On each first Saturday of the month we offer a safe room – inside all participants can stop for a moment and enjoy theatre together: with Music and Movement, with Writing and conversation, with Improvisation and Games, with our favourite films and our own stories.
Everything happens with and without language and in all languages.
Come by and bring your friends and family!
Please sign up by email or phone!
When?
Each first Saturday – 02.07., 06.08., 03.09., 01.10., 05.11, 03.12. 2016 and so on in 2017.
| 11:00 h | Meeting/Lunch |
| 12:00–16:00 h | Workshop |
Where?
Schaubühne am Lehniner Platz
Rehearsal Room 3 (Proberaum 3)
Kurfürstendamm 153, 10709 Berlin
Who?
For all at the age of 16–100 years.
How?
Food, Drink and BVG-Tickets will be supplied. All languages welcome.
Sign up:
or call +49 - (0)176 - 27 38 27 52.
Every two months there will be a Workshop in a refugee home.
Please make suggestions, where we should do this!
Information in Dari, Arabic, French and German here:
أفعل ولا تنفعل.pdf (251 kB)
Act_Dont_React_Dari.pdf (326 kB)
Act_Dont_React_FR.pdf (42 kB)
Act_Dont_React_DE.pdf (43 kB)
Juni 2016
Film:
Freisein in the Labyrinth
Bino Byansi Byakuleka / Muhammed Lamin Jadama /
Lydia Beate Ziemke
Ein Mensch. Ein Gesicht. Eine Lebenszeit im Labyrinth der Asylbürokratie.
»…und so wollen wir alle den Oranienplatz erhalten als das Symbol für den Flüchtlingswiderstand in Europa…«
Monika Herrmann, Bezirksbürgermeisterin Berlin-Kreuzberg, November 2013
Umschwirrt wird ein Mensch von allen Stimmen, die den Flüchtlingsprotest begleiten, von innen von außen, dafür dagegen, und immer tiefer hineindringend. Es sprechen Neuangekommene, Unterstützer, Politiker auf lokaler und föderaler Ebene, Künstler, Ängstliche, Journalisten, Nazis und Unentschlossene haltlos in der Spirale, die die Grenzen der Menschlichkeit in der bestehenden Gesetzeslage klar aufzeigt und letztlich den Worten jede Bedeutung raubt.
Im Film: Bino Byansi Byakuleka (Patras Bwansi) / Regie, Kamera, Schnitt: Muhammad Lamin Jadama und Lydia Ziemke / Ton und Schnitt: Jean Szymczak und Lydia Ziemke / Musik Komposition: Owen Lasch / Assistenz: Nina Eckhardt / Produktion: suite42
One Person. One face. One fate in the labyrinth of the asylum bureaucracy.
»…and so we all seek to keep the Oranienplatz as a symbol of the refugee protest in Europe…«
Monika Herrmann, District Mayor Berlin-Kreuzberg, november 2013
All the voices who accompany and guide the refugee protest swarm around one person, from inside outside, in favor against, and digging deeper and deeper. The newly arrived, supporters, politicians on local and federal levels, artists, worried citizens, nazis and the undecided are caught up in the spiral which shows up the limits of humanity within the current law situation, and in the process their words loose all meaning.
In the Film: Bino Byansi Byakuleka (Patras Bwansi) / Direction, Camera, Editing: Muhammad Lamin Jadama und Lydia Ziemke / Sound Editing: Jean Szymczak und Lydia Ziemke / Music Composition: Owen Lasch / Assistant: Nina Eckhardt / Production: suite42
Termine
| 27.–29.5. | durchgehend | 3. Bürgerbühnentagung, Badisches Staatstheater Karlsruhe |
| Sa, 04.06. | 17:20 h | Interventionen Festival Berlin interventionen-berlin.de/samstag |
| 18.+19.06. | durchgehend | Zuhören – Sasha Waltz & Guests, Radialsystem V Berlin www.sashawaltz.de/produktionen |
suite42 bringt internationale Theater- und andere Künstler für Theaterprojekte zusammen, die sich mit geschichtlichen Knotenpunkten und besonders mit den Auswirkungen von Gewalt und Migration auf Einzelne und Gesellschaften befassen. Dabei liegt der Fokus nicht nur auf der Bühnenpräsentation, es wird auch immer ein Kontext aus akademischen und anderen künstlerischen Quellen geschaffen.
Weitere Informationen: Über suite42
suite42, led by theatre director and dramaturg Lydia Ziemke, is a collective of international theatre practitioners and artists committed to work that engages with remarkable historical moments and in particular with the effects of violence, war and migration on society and individuals. suite42 focus does not lie on performance alone, but also on forming a context to each work from academic and other artistic sources.
unterstützt von:
Basisförderung und Einzelprojektförderung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin und dem Senat Kulturellen Angelegenheiten.
in Kooperation mit:
